人物》坚持与觉悟，台湾原创漫画关键的一步：访盖亚漫画部总编李

自刊出翁稷安专文，抛丢出「郑问陨落，台漫何去何从？」的大哉问之后，许多人也开始认真思考起台湾国产漫画的未来。适逢第40届中小学生优良课外读物榜单月前出炉，文化部举办的第9届金漫奖得奖名单近日业已揭晓，在两个奖项中，盖亚文化公司及旗下的原动力文化都有亮眼的表现。本刊特别安排专访，带您了解台漫的创作现况，以及漫画产业目前所面临的挑战。盖亚漫画部的开端：从「大航海」迎向蓝海

检视本届中小学生优良课外读物的书单，获选的37部漫画中就有25部为台湾作品，其中写实类型超过半数，包括职人甘苦谈、本土青春剧、历史传记，甚至社运议题亦涵盖其中。在多元的题材中，盖亚文化公司和旗下的子品牌原动力文化合计有7部作品入选。

而在金漫奖的23件入围作品中，原动力与盖亚也有6部获选，其中《龙泉侠大战迷雾人》、《异人茶迹》及《北城百画帖》3部作品更包下了整个跨域应用奖的所有入围名额。最后奖项出炉，由英张的《天黑请闭眼》荣获漫画新人奖、《龙泉侠大战迷雾人》拿下跨域应用奖、《1661国姓来袭》夺得年度大奖与青年漫画奖，为本届最大赢家。

交出了傲人的成绩单，盖亚漫画部及原动力文化总编辑李亚伦却表示，向来以出版奇想类小说为主的盖亚文化，其实很晚才踏入台湾漫画界。2008年，为护玄、林绿、可蕊等盖亚作家群绘製封面的插画家沈颖杰（Akru），以《柯普雷的翅膀》荣获「行政院新闻局剧情漫画奖」首奖及最佳剧情奖，才意外激起盖亚成立漫画部门的兴趣。

描述大航海时代福尔摩沙故事的《柯普雷的翅膀》创造销售佳绩的成功经验，使这类题材成为台湾漫画可望开拓的蓝海；加上这类漫画本质上接近「影像化的小说」，受众与盖亚的小说读者群高度重叠，因此盖亚漫画部一开始即侧重本土题材，锁定青年、历史、纪实等定位，向少男少女主流漫画以外的族群招手圈粉。

李亚伦透露：「当时盖亚没有漫画编辑，对漫画市场又很陌生，初期做得很辛苦，因此收购了当时的原动力亚细亚，连同编辑也一起加入盖亚的行列。」原动力成为盖亚的一员后，起初选书仍维持过去以日漫为主、反映市场的取向，后来慢慢引进港漫，接着才着力于本土创作的经营。

整体漫画市场，遭逢「交叉低点」

细数盖亚与原动力获得本届中小学生优良课外读物TOP 10的作品，《1661国姓来袭》参照荷兰末代长官揆一的据台回忆录，重新编写台湾重大历史；《五味八珍的岁月》藉名厨傅培梅的故事，细诉台湾庶民文化与往日的社会面貌；《魔幻时刻：The Actor第一集》揭开演员生活群像，描绘青年如何踏上筑梦之路；《台北不来悔2》则为作者米奇鳗「街头创业」亲身经历，是感动艺术相关科系的励志小品。

许多读者表示，这些充满本土特色、十分接地气的作品，与市场大宗的日本漫画相较，「虽然冷门，但好看、不老梗，至今还没买到过雷本。」然而虽然读者风评甚佳，但李亚伦对市场却不表乐观。究其原因，就得从台湾、亚洲，乃至全球化的趋势说起了。

「全球漫画市场连续好几年以10-20%的比例不停下滑，不仅日本，台湾也深受重创。本土漫画七、八年前卖得都比现在好，因为在那之后随着网路普及，瓜分了读者看纸本书的兴致与时间。」

另一方面，日本电子书的营业额已超越纸本，挽救了不小的出版颓势，而反观台湾，电子书的普及率却迟迟未有起色。另外还包括对岸网路中文化太快速，连带伤害到台湾，让使用者付费的习惯养成不易。在种种条件下，盖亚发展的青年、历史、纪实这区块的漫画作品虽已具口碑，仍不足以止跌回升。　

「台湾正处于纸本书急速下挫与电子书未成长的交叉低点，这个青黄不接的阶段，我们必须一起熬过去。」李亚伦说。

给新生代的期许：坚持与觉悟，跨一步成大师

谈到最受关切的创作人才问题，李亚伦认为，最大的癥结点是台湾漫画少了一个世代。他说：「台湾漫画创作有断层，资深漫画家已渐渐不画，而新生代还没起来。中间缺少的那个世代，照说本应该是现在这个时期最热门的漫画家。造成断层的原因很多，例如景气因素，例如中国崛起——跑去对岸发展的创作者相当多。」

他还认为，创作者有梦想是远远不够的，重点是「觉悟」。

「我看过有才华的人不少，但觉悟往往不够，因此最后成功的未必是最有才华的那一个，而是坚持下去的那个。以日本为例，众所週知的漫画大师都是画了几十年，才创造出生命价值，甚至画到现在，连载还没结束。台湾的漫画家却往往画到一个阶段就累了、放弃了，少有年轻画到老的。」李亚伦强调：「台湾漫画家放弃的阶段，在日本正好是跨一步就成为大师的时候。」

李亚伦也指出，许多漫画家在最颠峰的阶段就渐渐不再画了，「当时一部好作品可以卖二、三十万本，版税收入已经很可观，却没有坚持下去，癥结还是因为台湾市场不够大。在产业不足以支撑下，很多人转去做游戏、做网路。或许他们觉得画漫画太辛苦了。」

李亚伦说：「我们很想努力扭转这个局面，希望有个平台，可以支付稿费让创作者稳定生计、专心画画，出版社也可以得到好作品，形成良好、正常的循环。」

恰在此时，中研院漫画人文期刊出版计画《CCC创作集》（Creative Comic Collection）前来寻求合作，正好与盖亚的发展理念一拍即合。

「《CCC创作集》的稿费比市场行情来得高，与盖亚的读者也很match，有才华的年轻人我们尽量给予机会，虽然还没有真正成名之前确实无法过很好的生活，但跟其他商业出版相较，CCC相对稳定。」

李亚伦接着苦笑：「编辑会尽力帮创作者将作品推送到读者面前，反过来说，也请创作者稳定供稿，不要经常拖稿、开天窗，像一个月交不出8页这种情形也太扯了。」

目前的新生代创作者，在月刊形式的《CCC创作集》虽然以「群战」形式攻占市场，但集结成册的作品集，也渐渐为个别作者汇聚出不错的个人累积。例如包办本届金漫奖跨域应用奖3项入围的作品，在今年「漫笔虚实：CCC创作集数位体验展」的展出中便成绩斐然。

譬如《北城百画帖》可用手机搭载Google Tango空间感知技术，进入昭和时代台北喫茶店的奇想空间，体验虚实交错的图像；《异人茶迹》将博物馆变身为清代茶行，并由漫画主角现身导览，体验19世纪疯迷全球的台湾茶魅力；《龙泉侠大战谜雾人》则特邀霹雳集团偶动漫监製，除了有龙泉侠与谜雾人戏偶本尊的展示，并有3D投影重现武打的经典场面。

跨域合作：从各种角度诠释作品

李亚伦表示，「目前可期待的契机，就是数位应用与IP的多元化发展。」盖亚目前正着手筹备网路平台，希望几年内能达到一定规模的浏览量，也期盼国人能养成使用者付费的习惯。若再配合海外授权，及诸如电影、文字书等多方面的接触与平行合作，期待能同时扶植创作者并培养读者。

原动力合作过的成功案例，可举「漫画植剧场」为例。这个合作案一开始，从剧本、绘製漫画再到拍戏，每部作品的状况都不一样，编剧和漫画作者的磨合都需要借重编辑与各方沟通，碰撞过程难度很高，编辑工作相当吃重。

「例如《魔幻时刻：The Actor》，故事谈的是年轻人入行受训的艺界人生，是由王小棣老师的编剧描绘植剧场幕后的写实作品，也是台湾首部演员养成的实境漫画。我们的合作过程是编剧写完一回之后，漫画作者就要衔接下去画。但漫画不是分镜脚本而是另一种创作，从文字转为画面难度相当高，编剧想像的也常跟漫画作者不一样，加上剧本是为电视剧而写，6到8集变成一部漫画，除了必须要做很多浓缩的工夫之外，结局跟电视剧也未必相同。」

「所幸成品很好看，读者反应很正面，媒体声量也很高。而且电视剧收视率好，漫画销量就好，两者加起来成效必然大于2。」

漫画植剧场宣传影片

只要孩子愿意看书，漫画也是好选择

国中赴日本就读，大学毕业才回台湾的李亚伦，当完兵后，因不忍好作品被糟蹋了，「看不下去，只好自己投入漫画出版工作。」他说：「那个年代，日本漫画在台湾一片大好，但翻译却很烂，误译的情况很多，像大都会美术馆（Metropolitan Museum of Art）竟被音译成美托罗波瑞塔，简直像咒语一样，专有名词不见了，真实的艺术品在书里一个个都像虚构，还造成文化上的误解。」

当初为了「拨乱反正」而踏入漫画产业，如今多年过去，景气有了变化，连阅读生态也已大大不同。「小时候家长禁止看漫画，我们只能偷看；到了我儿子（小四生）这一辈，已经不是看漫画长大的世代，他们可以接触到的免费娱乐媒介太多了。现在家长只要孩子愿意看书，多半都会鼓励；文字书若嫌字太多，看漫画也很好。」

被问及推荐给青少年学生的书单时，李亚伦想了想说，像是收假后、开学时需要收心；或者下雨天、心情不好有点消沉时，建议可以看励志类、比较正面积极的漫画。「例如《龙泉侠大战谜雾人》，故事内容有点奇幻，又有深度。等我的小孩上了国高中，我就会介绍他看这一部。」

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